你懂得电影网站（惊艳一个时代的11部电影）

2005年，央视的《电影传奇》栏目邀请了南斯拉夫的老牌影星巴塔，制作了一期“经典回顾”的专题。这位凭借《瓦尔特保卫萨拉热窝》《桥》等经典影片为人熟知的演员，曾因饰演的“战神”瓦尔特，成为在中国最火的外国明星。时过境迁，此时的巴塔已经年过70，白发苍苍的他感慨着往事，也抒发着对自己国家现状的忧虑。果然在一年后，黑山共和国宣布独立，原本继承南斯拉夫体系的“塞黑”彻底解体，成为永远的历史。几十年里，苏联、捷克斯洛伐克等国家，也都遭遇过类似的命运。这些国家，虽然现在已不在了，但它们留下了许多享誉世界的经典电影，至今仍为人津津乐道。今天，皮哥就与大家一起聊聊，那些来自苏联、南斯拉夫等消失国家的11部经典电影及幕后故事。这些电影，有不少曾引进中国，风靡一时，成为了我们一代人的美好回忆。下面，我们就先从苏联这个国家说起，看看这11部电影，各自还有那些至今令人难忘的“名场面”——1、苏联第一部：《列宁在1918》可惜，男主角英年早逝，一段芭蕾舞戏，抓住了无数中国观众眼球这部拍摄于1938年的电影，虽年代久远，但影响力至今仍未消散。比如那句“面包会有的，牛奶也会有的”经典台词，正是出自本片。影片以十月革命之后的苏联为背景，讲述在列宁领导下，苏联人民战胜饥荒和敌对势力，最终取得了革命的胜利。片中的列宁既有领袖风采，又不失幽默和可爱的烟火气，这一点其实对后来中国主旋律电影里如何塑造领袖人物，有很大的启发。而饰演列宁的演员史楚金由于形神兼备的扮相，也被视为最贴近列宁本人的特型演员。连列宁的夫人看到他在片中的表演后，都连连惊叹“太像了”，完全做到了以假乱真的程度。不幸的是在拍完电影后没多久，史楚金因为劳累过度染上重病，两年后去世。《列宁在1918》在50年代引进中国后，在此后20多年的时间反复播映，影响了几代观众。特别是片中列宁在剧院看芭蕾表演，敌人准备暗中刺杀列宁的这场戏，直到今天仍被老一代观众津津乐道。有意思的是，观众并不是被紧张的情节，而是被作为背景的芭蕾舞演员所吸引。身着芭蕾舞裙的女演员们，在舞台上翩翩起舞，很多观众都是头一次见到如此“大尺度”的场景，受到了很大的精神震撼。以至于不少人后来多次去看这部电影，只为多看几眼不到两分钟的“芭蕾舞”。第二部：《士兵之歌》被评为苏联电影中的“异类”，看到最后“心痛”1959年，电影《士兵之歌》入围戛纳电影节，也让导演丘赫莱依享誉国际。母亲站在似乎没有尽头的小路上，等待战场上的儿子归来，却不知道儿子已经不在人世······每次看到《士兵之歌》的开场，再配上舒缓而忧伤的伴奏，都让人感觉无比揪心。作为导演丘赫莱依的代表作，《士兵之歌》在当时苏联的战争片里绝对是一部“异类”。当时苏联的战争片，大多都是气势恢宏的大制作，讲究故事的史诗气质，以及战争场面的波澜壮阔。而《士兵之歌》却反其道而行之，从一个普通士兵阿廖沙的角度展现他的所见所闻，战场反而成了故事的背景板。心爱的姑娘，温柔的母亲，阿廖沙所期待的浪漫美好的未来，都在枪炮声里灰飞烟灭。如果不是因为战争，阿廖沙会和母亲平静地生活，会和心爱的女孩结婚，平淡而幸福地度过一生。正是因为这样的惋惜，让观众对这个男孩的遭遇感到心痛，从而实现了影片“反对战争”的主题传达。在那个年代能有这样的反战意识，可以说是非常难得的。如今这部影片在评分网站仍保持着9.1的高分，去年北影节放映的时候也是座无虚席，可见影片在六十多年后仍能感染着当今的观众。第三部：《伊万的童年》苏联大师“最没信心”的作品，竟意外成就了中国《小兵张嘎》的拍摄拍摄于1962年的《伊万的童年》，是苏联电影大师塔可夫斯基早年的一部作品。拍这部电影的时候，塔可夫斯基正陷入深深的自我怀疑：他觉得自己可能不是拍电影的那块料。为了测试自己到底几斤几两，塔可夫斯基拍了这部战争题材的黑白电影。出乎他意料的是，影片竟然在国际上得到很高的评价，还一举拿下了威尼斯电影节的金狮奖。听起来有些凡尔赛，但这部电影确实给了塔可夫斯基很大信心，也让国际影坛多了一位大师级的导演。和《士兵之歌》相似，这部电影也是关于战争对于一个普通孩子的伤害。母亲和姐姐在战争中接连被害，伊万幼小的心灵逐渐被仇恨占据，最后也死在了战场上。值得一提的是，这部电影的问世，也直接导致一部家喻户晓的中国电影的诞生。在得知《伊万的童年》获奖的消息后，国内有关部门的领导坐不住了：咱不能光看着，也得拍一部优秀的儿童战争电影！就这样，这个任务就交给了北影厂的导演崔嵬，崔嵬联合另一位导演欧阳红樱，拍出了《小兵张嘎》这部经典之作。可以看到，两部电影虽然都是从孩子的角度展现战争，但立意不同。塔可夫斯基的这部电影，创作来源于自己童年时对战争的恐惧，他亲眼目睹过战争中家破人亡的场面。所以他在电影里着重表现战争的恐怖，对少不经事的孩子的身心伤害。而《小兵张嘎》是展现战争中普通人的英雄精神，顽劣的嘎子在战争中收获成长，是对英雄先烈的歌颂。拍完本片后，塔可夫斯基又导演了《镜子》《乡愁》等享誉世界的经典，成为无数电影导演崇拜和模仿的对象。可惜的是，70年代的老塔在国内遭受各种排斥和迫害，无奈他只能移居海外，最终于1986年在瑞典去世。第四部：《莫斯科不相信眼泪》为找女主角，导演费尽脑汁，不久前，导演和妻子因“新冠疫情”前后离世上世纪80年代，《莫斯科不相信眼泪》引进国内后火遍大江南北，时至今日影片还在央视电影频道不断重播。简单来讲，影片所讲述的就是“一个女性的奋斗史”。年轻的女工卡捷琳娜由于身份卑微，在怀孕之后又被所爱之人抛弃。但卡捷琳娜坚持生下了女儿，之后又在朋友们的支持下辞去工作，经过十多年的不懈努力成为工厂的厂长。事业成功的卡捷琳娜，在人到中年时再次收获爱情，几经坎坷最后走进了婚姻的殿堂。时隔40多年，卡捷琳娜那句“人生，从40岁开始”的台词，放到现在已经是妥妥的独立女性宣言，可见本片在思想上的超前性。影片不仅在票房上大获成功，还获得了当年奥斯卡最佳外语片奖，为正处于低迷的苏联电影注入了一针强心剂。鲜为人知的是，饰演卡捷琳娜的女演员薇拉·阿莲托娃，正是本片导演弗拉基米尔·门绍夫的妻子。当初，门绍夫为了女主角的人选找了不少女演员试镜，但最后不是导演没看中就是对方拒绝出演。无奈之下，门绍夫找来妻子阿莲托娃饰演这一角色，没想到夫妻的第一次合作就大获成功，也让阿莲托娃成为苏联炙手可热的女明星。影片在苏联上映后引发轰动，连续放映长达数月，最终创下了9000万人的观影纪录。不幸的是，去年导演门绍夫因为感染新冠去世，今年年初阿莲托娃也因新冠去世，《莫斯科不相信眼泪》自此成为一个永远的回忆。第五部：《办公室的故事》你说我干巴巴的！不，您湿乎乎的······纳瓦谢里采夫同志说起这部电影，不得不提到本片高超的译制水准。本片是喜剧大师梁赞诺夫的经典作品，讲述了女上司与男下属在啼笑皆非的矛盾冲突中，修成正果的爱情故事。在皮哥看来，喜剧片其实是译制片里最难配音的。要借助配音抖出外国电影中的“包袱”，把中国的观众逗笑，并不是件易事。但两位配音演员用强大的声音塑造能力，让观众只是听声音，就能感受到一股扑面而来的苏联喜剧风。小职员纳瓦谢里采夫是“小绵羊”，低眉顺眼唯唯诺诺；女上司柳德米拉是“冷血动物”，为人严苛难以亲近。借助声音的诠释，男女主角之间唇枪舌剑的喜剧效果被展现得淋漓尽致。比如片中最经典的台词，出自柳德米拉质问纳瓦谢里采夫的片段。“你说我干巴巴的！”“不，您湿乎乎的······”一方已经愤怒到无语，而另一方又假装无辜，两位配音演员对角色精准的情绪拿捏，促成了这段经典。以至于后来一提起男主角，就知道原来是那个“湿乎乎的”纳瓦谢里采夫同志！第六部：《两个人的车站》男女主角，小木屋重逢，没有一句台词，却令人泪如雨下这部影片同样出自梁赞诺夫之手，1986年由长春电影厂引入国内后成为当年最受欢迎的译制片之一。和《办公室的故事》相似，《两个人的车站》仍是两个中年男女的爱情故事，仍是看不顺眼的欢喜冤家，只不过是把身份换成了即将入狱的犯人和餐厅服务员。因为错过火车，男主角普拉东在火车站的餐厅与服务员薇拉相遇，两人因为薇拉的服务不周结下梁子，之后在种种纠葛中擦出了爱情的火花······不得不说梁赞诺夫导演的功力之高，硬是把这样一个庸俗老套的爱情故事讲得如此细腻动人。首先是梁赞诺夫电影一贯出彩的台词，从针锋相对到暗生情愫，两人之间的关系变化基本都是借助生动的台词来展开的。此外影片在细节的处理上也做足了功课，比如两人在小木屋重逢的那场戏，一句台词也没有却让人潸然泪下。两人见面后的第一反应，都是愣在原地。普拉东紧接着被食物呛到大声咳嗽，薇拉回过神来赶紧过去给他拍打背部。举手投足间的细节表现，足以胜过甜蜜的万语千言。不做作，不矫情，不脱离现实，国产喜剧片真的可以从梁赞诺夫的电影里取取经。第七部：《这里的黎明静悄悄》喀秋莎还站在俊俏的岸上吗？这部电影曾启蒙了陆川的电影《可可西里》影片当年在国内上映时感动无数观众，特别是那首动人的《喀秋莎》至今还在传唱。和当时的很多人一样，本片导演罗斯托茨基也参与过二战，片中的不少战斗场景其实都是他的亲身经历。故事一开始，五个女兵在军营里嬉闹玩耍，沐浴在阳光中的她们充满了青春浪漫的气息。但开始有多美好，到后面就有多残忍。随着女兵们踏上战场，她们开始陷入到你死我活的战斗里，一个个在战争中死去。比如回去送信的丽萨误入沼泽，一点点被沼泽吞噬却无人知晓的时候，让人感觉到那种深入骨髓的绝望。多年后，陆川也在他的电影《可可西里》中使用了同样的手法，让人感受着无可奈何的残酷和悲凉。据导演所说，本片真实的人物原型本来是五个牺牲的男兵，但他在电影里却都换成了清一色的女兵。在他看来，女孩的单纯美好更能反衬出战争的残忍黑暗，让观众更能体会到那种被战争伤害的切身之痛。2015年，俄罗斯又翻拍了这部战争经典，但无论口碑还是票房都难以企及前作，国内引进后票房也不到1000万。2、南斯拉夫第八部：《桥》老朋友再见吧……1992年“波黑战争”，导演走了1977年引入国内的《桥》，可以说是所有60后的集体记忆。其中那首用口琴伴奏的《啊！朋友再见！》，更是在影片上映后在大街小巷传唱，至今仍广为流传。整部电影主要围绕着“护桥”和“炸桥”展开：以少校“老虎”为首的游击队必须在七天内炸毁大桥，阻止德军会和，由此发生的一系列惊心动魄的故事。多年过去，片中的很多情节仍历历在目，特别是游击队员班比诺的死，每次看都让人心碎。班比诺奋力想逃离敌人的追击，一次又一次挣扎着爬起来，最后仍被敌人射杀在泥坑里。这个阳光开朗的男孩，临死前眼神里的绝望和恐惧，让人久久难以忘记。据说，本片的导演克尔瓦瓦茨因为好莱坞电影的影响，在手法上借鉴了不少类型片讲故事的方法，让整个故事更加曲折动人。除此之外，导演还拍摄了大量这类游击队电影，比如同样深受中国观众喜欢的《瓦尔特保卫萨拉热窝》也是出于克尔瓦瓦茨之手。谁也想不到，这位在南斯拉夫享誉无数的导演，会死于1992年的波黑战争。当时他在炮火中被围困在城中三个月，最终因突发心脏病抢救不及时，猝然离世。第九部：《瓦尔特保卫萨拉热窝》瓦尔特保卫了萨拉热窝，但终究保卫不了“南斯拉夫”南斯拉夫在中国最火的两部电影，一部是《桥》，另一部就是《瓦尔特保卫萨拉热窝》。虽然《萨拉热窝》拍摄时间比《桥》要晚，但早在1974年就引入了国内。同样是以二战为背景，本片以瓦尔特领导的地下组织与德国纳粹的党卫军之间的对抗，将观众带入那个惊心动魄的战争时代。谍战、追杀、枪战，间谍与反间谍的悬念与双方激烈的战斗，都让这部电影充满传奇色彩。在电影拍摄一度陷入停滞的70年代，这样一部大制作的外国电影，对于国内观众有着非同凡响的吸引力。影片上映后立马火爆全国各地，大街小巷都在讨论着这部电影，孩子们也都争相模仿电影里的人物和情节。特别是瓦尔特这个英雄人物，神出鬼没身手非凡，再加上英俊潇洒的形象，成为无数观众崇拜的偶像。在影片引进后不久，饰演瓦尔特的演员巴塔被邀请到中国访问，所到之处都挤满电影的粉丝，都狂热地呼喊着“瓦尔特” 的名字。后来巴塔在采访时说，自己在中国受欢迎的程度远高于在自己国家，相比起来自己更像一个“中国明星”。如今南斯拉夫早已解体成为历史，“瓦尔特”巴塔也在2016年因病离世。就像一位影迷说的：瓦尔特保卫了萨拉热窝，但终究保卫不了南斯拉夫。第十部：《地下》一部至今都难以逾越的“史诗神作”在所有艺术电影的影迷眼里，《地下》是一部难以逾越的“史诗神作”。说它是史诗，是因为这部电影通过三个小人物，讲述了南斯拉夫半个世纪的历史变迁，前不久央视热播的《人世间》正是属于此类；说它是神作，是因为故事里充满了各种超现实的“魔幻感”：大街上飞奔的动物、会飞的新娘、死后和妻子在水中重逢，听起来就特别疯狂。在皮哥看来，整部电影就像一场热闹的马戏团表演，在荒腔走板的狂欢之中，影射的是南斯拉夫的历史和现实。本片的导演库斯图里卡早年是演员出身，在《瓦尔特保卫萨拉热窝》里，他还跑过龙套出演一名游击队员。之后他就转入导演行当，并以《流浪者之歌》《爸爸去出差》等片在世界打响名声，而《地下》正是他导演生涯的巅峰。拍这部电影时，南斯拉夫正在内战的混乱中，整个国家处于崩溃的边缘。正是在这种“国之将亡”的哀叹声中，库斯图里卡导演把自己的愤怒、悲伤都放到了电影里，用一种戏谑的态度批判战争，反思历史。眼睁睁看着热爱的祖国灭亡，库斯图里卡在《地下》中的狂欢，其实是隐藏眼泪和绝望的假象罢了。时至今日，南斯拉夫早已从地图上消失，再来看这部电影就更能感觉到一种无可奈何的悲哀。3、捷克斯洛伐克第十一部：《雏菊》被官方列入黑名单的电影，世界上最难懂的电影之一拍摄于1966年的《雏菊》也是一部相当前卫的电影。得益于捷克斯洛伐克的政策，电影的创作环境比较宽松，由此掀起了轰轰烈烈的捷克新浪潮运动。而这部由女导演希蒂洛娃拍摄的影片，正是新浪潮的一部代表作品。整个电影的故事情节听起来特别怪诞甚至无厘头：两个叫玛丽的女孩，一直在不断搞破坏：大闹宴会，暴饮暴食，砸烂一切，只是为了寻找快乐。到后来，两个女孩甚至拿着剪刀剪碎对方的身体，只剩下两颗头颅在空中飘动，荒诞中又有几分恐怖。直到影片最后，遭受战争的城市一片荒凉破败的景象，似乎让人明白，这部电影似乎在控诉战争给人们带来的痛苦。而两个女孩的一切行为，只是通过一种极端的方式表达这种痛苦。但由于形式过于大胆荒诞，影片不仅没得到大众的认可，还被列入官方的黑名单。就在影片上映的第二天，官方就以“浪费食物罪”将本片禁映。时至今日，本片早已解禁，但它的遭遇也让人不得不思考，导演的自我表达和大众审美之间，怎样才能做到平衡？以上盘点的这些影片，都曾在不同时期产生过很大反响，影响了一代又一代的电影观众。几十年过去，希望这些经典的老电影不会被埋没，继续在新的时代发挥着它们的价值！文/皮皮电影编辑部：阿志©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载