千聊官方网站（李娜）

展览前言 纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。 中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能借古以开今。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。 本次展览以“怀抱古今——当代中国画中坚60家笔墨研究观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。 本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站，流量巨大，综合浏览点击量预计将达到上亿次，一次参展，永久在线，影响深远，终身受益。组织机构主办单位：时代丹青文化传媒 学术主持：王镛学术顾问：赵成民展标题字：杨力舟李娜参展画家 李娜，字若钰，斋号墨安堂，毕业于山东工艺美院。现为中国书画协会会员，山东画院高级画师，山东青年书画院理事，山东女书画家协会理事等。 自幼酷爱画艺术，主攻工笔人物，花鸟，勤于广临古代名作，博众家之长，融其神韵，在传统的基础上，大胆创新，反复推陈出新，注重个人精神气质的表现力，以新的色彩，新的秩序，新的韵律，突破传统绘画语言的束缚，逐渐形成了自己独特的纤细清雅，妩媚老成，空灵飘逸，古朴隽永的艺术风格，作品具有强烈的感召力和深邃内涵，深得广大群众和社会所欣赏。 作品多次见诸报刊，并多次在国内外举办的书画展览和大赛中获奖。个人业绩入编《中国书画家大辞典》《当代书画家珍品选集》《世纪华人艺术名家名录》《齐鲁画坛艺术新势力》福建美术社出版《中国著名画家工笔花鸟精品选——李娜专辑《夏情》》人物专辑《消夏》等等。作品被多家博物馆美术馆及海内外人士收藏。作品欣赏工笔画创作心语——李娜一 文如其人，画品即人品。作为历史悠久的民族工笔绘画艺术，是以其独特的艺术语言、形式风格和表现技巧屹立于民族文化的宏伟瑰丽殿堂之内，是一枝艳丽夺目，习习生辉的奇葩。每件艺术品的诞生，都是作者思想、感情、修养、观念所凝成的结晶。一枝一叶，一色一彩，都提炼着作者的喜怒哀乐，舍取好恶。 “笔墨本无情，不可使运笔者无情;作画在摄情，不可使鉴者不生情。”恽寿平之语，道出了作者运笔是情之所驱，赏者是情之所动。作者思维的深浅，境界的高低，修养的雅俗，观念的新旧，都会在作者运用的绘画语言中情不自禁的流露出来。 我思我画，我画我思。画品即人品。二 “画家以天地为师，其次山川为师，其次以古人为师，故有‘不读书万卷，不行千里路，不可为画’之语。”师法自然，出新意于法理。传统是源，生活是泉，只有泉脉长流不息，才会有滔滔江河，浩瀚湖海。 工笔画是一株从自然生活泥土中生长出来的艺术之树。只有在肥沃的泥土中生长，才会成为参天大树，绿荫成片。张大千先生说过;“画家，常以天地为师，不可拘泥一格，所以在乎。”我以古人为师，得其技法，懂其精髓，每遇创作，仍从现实生活的缤纷灿烂中，汲取山川之俊秀，百花之空灵，世人之情趣中，融会贯通，吸取精华，遂得以事半功备的效果。 现实是泥土，艺术是苗，苗只有在沃土中才能茁壮成长。离开天地自然的创作，是无本之木，是空穴来风。凤鸣晨晓 尺寸88X93菊香醉红叶 尺寸88X93 继承与创新，是相辅相成的不可分割的两个侧面，没有继承，就没有创新，所谓创新是从传统基础上创新才可能出新意。花鸟一花鸟二 中国工笔画有悠久、灿烂、伟大的传统和历史。盛唐宋元，星河灿烂，近观近现代大家，比比皆是。漫长的工笔画发展史上，每个历史阶段，都有其独特的主流意识，山川、花卉、人物都有辉煌的颠峰。我有幸从这些艺术宝库中吸取其精华，深得其益。古人云：“画法之妙，人各意会而造其境，故无定法也。”齐老白石先生也提倡作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。 继往开来，在继承学习传统中，开拓属于自己独特个性，聚众家之长，领独家风骚，才是创作的阳光大道。四 真善美，既是一切艺术的源泉，又是一切艺术的主题与归宿。 工笔画创作，亦然。 真实就是美，与真实对立的就是丑。真实的善是每个人的心灵所追求的，是每一个人作为他的一切行为的目的的。艺术归根结蒂是个人所感受、领悟、想象赋予的一种载体，它与时代的进步与发展相融合。时代的审美观，社会的道德标准，形势的发展趋向，是一个历史时期的时代烙印，也是这个时期真善美的标志。“大凡人心所以能感到愉快，必定是它在所见所想象的事物之中觉到了一种美与和谐，如果那些事物本身是丑恶的、畸形的，那就无论如何也不能予人以真正的满足。” 我们创作的每幅作品，一枝一叶，一草一木，一山一水，一人一物，尺寸有大小，卷幅有长短，但主题所体现的却应是始终一致的，是真的、是善的、是美的，是和谐的;还是黄宾虹说的妙：“最佳之作，美在其中。不加修饰，涂泽为工。” 愿我们的作品能使社会、时代认可流传。五 “画为灵感之活跃，无灵感，笔墨无法。” 灵感是一种即神秘又现实的，又是只可意会不可言传的“圣物”。“天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感”。“灵感不过是顽强的劳动而获得的奖赏。” 曾经被神化玄之又玄的灵感，原来在一些大师看来，就是“顽强的劳动”和“百分之九十九的汗水”相加的“奖赏”。 这就从另一个侧面证实了我们创作的“灵感”，是从知识、劳动、汗水日积月累结晶出的火花。读万卷书，行万里路，探山寻幽，观花赏草，搏涛击浪，栉风沐雨，与细微处见真情，与咫尺之间知路遥，通过我们对世界的万物万象，喜怒哀乐，嘈杂纷纭，世态炎凉，汇融于我们的观察、体验、感受，蜕变成新的形象表现出来，就是我们的创作。这灵感的形成，活跃的强弱，通过绘画语言表现出来，就是光，就是色，就是气象万千的大千世界，就是活灵活现的人世万态。 不迷信灵感灵感是我们自己“知识、经验、追求、思索与智慧综合在一起而升华了的产物。”六 气韵的雅俗，格调的高低，是衡量一幅作品的关键标准。 所谓气韵，是指综合素质的体现。空灵而凝重，深邃而精约，对于一位作者来说就是他的才气、性情、感觉、胆识、功底的综合体现。所谓格调，是指品位层次。诗分上品中品下品，画亦是;是昂扬向上，是清新明快，是雄浑磅礴，是婉约意趣，是和谐自然。 修养的厚薄，创意的雅俗，是作者长期修练而成的，什么样的修养与审美观，就决定了作品的气派与品格。恽寿平云：“元人幽亭秀木，自在化之外一种灵气，惟其品若天际冥鸿，故出笔便如哀弦急管，声情并集，非大地欢乐场中可得而拟议者也。”只有见多识广，深入生活，置身大千世界，视野开阔，才智敏捷，视无人之视，画无人之画，智者乐山，勇者乐水，高山仰止，高屋建瓴，就能开拓出属于自己的气韵恢弘，格调高雅，海阔天空的艺苑奇葩。